Pintura.Probando nuevas cosas con los muros

Como hace unos días que no hago tuto, al menos sí quería compartir las últimas piezas de Instant que estoy pintando y comentar brevemente las cosas que estoy probando con ellas.

Ruedas doradas

La gracia de esta pieza fue utilizar una pintura cromada de base oleosa de la marca Titán, utilizada comúnmente para pomos de puertas y similares. No se puede usar sobre ella tinta o sombras pues apagarían el brillo natural de la pintura. El efecto es muy bueno.

Rayos de luz

Con esta pieza lo que buscaba era representar esa imagen idílica del bosque con los rayos de luz del sol que penetran entre ramas y hojas. Para que se note mejor la pieza es relativamente oscura, y los rayos van iluminando todos los elementos, por lo que en esa parte que contactan con troncos o arbustos, se usa la misma pintura mezclada con blanco.

Antorcha

Reverso de la puerta de los candados, esta pieza sirve para desarrollar la iluminación focal. A diferencia de la pieza de la farola, aquí lo que busqué fue una iluminación superior dejando la parte bajo la antorcha bastante más oscura (en la foto aparece más clara por efecto del flash).

Árboles

Reverso de la puerta del árbol, en esta lo que busqué fue el pintarla lo más rápido posible. Quitando los tiempos de secado no tardé ni 6 minutos. La decoración de los arbustos a modo de hojas hace que gane un relieve interesante y cree una sombra real en la pieza en la parte superior de los troncos.

Carteles muro corto

Lo primero que quería es probar un nuevo método para pintar los ladrillos. En este caso es un marrón arena con tinta roja, quedando un color bastante semejante a los de verdad. Los freehands que servían para publicitar están hechos en marrón de forma muy sencilla.

La máquina

Aquí quería probar otro tono de ladrillo que creo que finalmente queda genial, con un verde uniforme ruso sombreado con tinta negra e iluminado dos veces. También probé el efecto humo de la rejilla con un poco de algodón.

Tuberías tóxicas

La pieza más reciente, en la que quería probar un efecto de tubería trasparente que muestra un líquido verdoso tóxico radiactivo mutagénico. También teñí un poco de algodón para el humo de la rejilla. Cada vez que cojo una de estas piezas pienso en Roberto, su creador y me cae una gotilla de sudor pensando que el resultado le guste y cumpla las expectativas.

Noche en blanco y negro

Cuando recibí las piezas de Steampunk y vi las farolas, mi primera idea inspiradora fue esta, pintar una de ellas en blanco y negro como si de una peli antigua se tratase. La forma de desarrollarla fue similar a la anterior farola, pero con tonos grises hasta el blanco puro de la luz. Creo que el resultado es bastante bueno, Aquí la comparativa con su hermana de color dedicadas ambas con mucho cariño a Isaac.

Y esto es lo que hay de momento. Ahora voy a terminar todas las piezas que me quedan de Steampunk para poder hacerles una buena sesión fotográfica.

Saludos onironautas

Pintura. Incendio en el bosque

Hoy traigo una pieza especial ya que su idea no proviene de mis locuras ni las de Javier, sino las de una colaboradora rolera.

Como sabéis andaba buscando retos, nuevos esquemas para plasmar en las piezas y sugirió que hiciera un bosque en llamas, y la verdad es que me gustó como desafío contra el muro.

Elegí una pieza de 7,5 cm, con 4 árboles bastante gruesos.

 Para afrontar las llamas decidí añadirlas a los árboles con masilla verde. No quería que todo fuera fuego así que puse varias por los troncos y sí más cantidad en las copas.

Una vez seca la masilla imprimé en negro con spray.

Capas bases con un marrón amarillento para el fondo, marrón tierra para los troncos, naranja para las llamas y gris oscuro para la roca.

Iluminamos las llamas con un naranja claro dejando la parte superior más oscura (sí, que no os engañen, el fuego es más claro en su base).

Entintado de los troncos con marrón, no para marcar los huecos sino para ensuciarlos.

Preferí sombrear a pincel porque quería lograr un tono más oscuro que luego mezclaría con zonas ya quemadas en negro. Para este paso usé un marrón costra.

Un par de pasos conjuntos. Marqué un suelo en el fondo con varios troncos finos que estarían también en llamas (sé que en la foto no se aprecian bien, no consigo captarlo como se ve en mano). Iluminé también las llamas mezclando un poco de amarillo al naranja claro. Iluminé la roca con gris cielo. Oscurecí los troncos con negro para mostrar zonas de la corteza ya quemadas, sombreando también por debajo de las llamas para dar más contraste.

Última luz de las llamas, mezclando amarillo con naranja claro y hueso. Esto sólo lo aplico a la parte central de la base de las llamas.

Y si pensasteis que ya estaba lista, faltaba mi toque especial. En este caso utilicé una bola de guata que pinté con spray negro para simular el humo que aparece en cualquier incendio. Un poco de cianocrilato y pegado al borde superior de la pieza.

Y como siempre, barniz mate y un fondo cuqui para resaltar la pieza.

Espero que os guste esta alternativa tan llamativa para los muros de Forest, yo al menos me lo he pasado pipa desarrollándola.

Saludos onironautas

Pintura. Bosque nevado Instant Forest

"Tras muchas horas de viaje, al fin consiguieron llegar al linde del bosque. La nieve lo estaba cubriendo todo, pero no podía dejar pasar más tiempo. El trayecto no fue fácil, pues la nieve se mezclaba con un entramado de ramas y hojas secas que clavaba las ruedas desgastadas del carromato. El muchacho, sin apenas ya aliento de vida se debatía con la muerte arropado por varias capas de cuero por encima mientras que su salvadora azuzaba con insistencia al jamelgo para que no bajase el ritmo."

Subo una entrada en un hueco porque estos días ando más liado, pero no quiero retrasar mucho trabajo porque luego la pereza llama a tu puerta.

En esta ocasión voy a atacar una pieza de Instant Forest, no buscando un efecto de pintura muy detallado o llamativo sino más bien un efecto ambiental. Todo el mundo que piensa en bosque le viene a la mente un lugar verde, húmedo con muchas hojas y ramas y arbustos.

Sí es lo normal, pero en esta ocasión quería crear un lugar invernal, nevado, frío. Para ello usé un efecto nieve que conseguí hace ya tiempo tras varias pruebas con métodos muy diversos. La pieza es un muro largo de 10 cm, quería una de las mayores para poder conseguir más zonas de contraste.

En esta ocasión imprimé en gris ya que necesitaba un fondo claro.

Pinté los árboles con un tono beige ya que no quería un marrón muy llamativo.

Después mezclando marrón costra con negro hice un manchado de los troncos y pinté algunos árboles finos de fondo. También pinté la roca y el arbusto con un verde fantasmal.

A las manchas oscuras le fui trazando pequeñas líneas horizontales para simular la corteza con el mismo tono beige.

Luego con el mismo tono marrón oscuro tracé líneas horizontales a las zonas del tronco sin manchas. Como podéis imaginar estos dos pasos son casi simultáneos con paleta húmeda.

Marcamos ahora la nieve, pintando con blanco la zona superior de los árboles, el suelo y la parte superior de las ramas así como el lateral de los árboles de fondo.

Hora de aplicar la nieve. Como decía hay mil formas de simularla, casi tantas como modelistas y pintores. Polvo de mármol, bicarbonato, azúcar....En mi caso utilizo una mezcla de agua, cola blanca pintura blanca y efecto nieve en polvo (Andrea). Este "potingue" se pega y endurece gracias a la cola, queda blanco por la pintura y tiene volumen por el efecto nieve.

Para aplicarlo utilizo un pincel viejo y simplemente deposito la mezcla en las zonas que marcamos con pintura blanca donde se depositaría la nieve normalmente. También di ligeros toques a los troncos porque siempre hay copos de nieve que chocan a distintas alturas.

Barniz, fondo chulo y ya tenemos otra pieza lista.

Como se ve, no llama la atención por un pintado espectacular, pero si recrea bien lo que sería un ambiente o entorno nevado y frío.

Saludos onironautas

Pintura. Puerta cara árbol - Instant Forest

"Taracor siguió corriendo mientras esquivaba las ramas atravesadas entre toda la maleza. Las flechas de sus depredadores silbaban entre los árboles y de la herida del hombro parecía que emanaba más sangre. Trepó con apenas un brazo sobre un entramado de zarzas siguiendo un pequeño camino de tierra amarillenta. Con la cabeza girada intentando averiguar el margen que le quedaba chocó de repente con un enorme árbol. Desde el suelo puedo ver que se trataba de una puerta, pero no una cualquiera."


Con el hype aún por las nubes, hoy me puse con una pieza de Instant Forest, esculpida por mí. Lo primero que quiero comentar es la diferencia entre Forest y Steampunk.

Un set sirve para desarrollar un bosque con innumerables secretos, peligros y puertas que abrir mientras que el otro se ambienta en un lugar utópico, de mecanismos imposibles fabricados seguramente para crear armas tóxicas.

Pero aparte de esto, Steampunk ha sido esculpido por Roberto Vecillas, con meticulosidad, buscando el realismo en cada pieza y trabajando el detalle más fino con las tuberías, arandelas, remaches y tornillos. Forest, el cuál he modelado yo es más agreste, buscando más la imagen de árboles infranqueables y formas en madera.

De ahí que quizás las piezas de Steampunk sean más sencillas de pintar, mejor dicho, más agradecidas, puesto que los detalles tan finamente esculpidos ayudan mucho al resultado. Sin embargo con Forest habrá que trabajar más con el pincel, y darle más detalle a la madera para lograr justo lo que buscamos. ¿Quién dijo miedo?

Con esa filosofía he pintado hoy la primera pieza de Forest, una de mis preferidas desde que vi el diseño de Javier Salmerón. En ella se muestra un gran tronco con una puerta en forma de rostro y un grueso aldabón que hace las veces de argolla en la nariz.

Decidí que para remarcar mejor la puerta, usaría un tono de madera más claro. Aprovecharía la base empedrada para matar la superioridad de marrones, y las cuencas de los ojos... bueno eso no lo tenía nada claro aún. Como con el resto de piezas, imprimo en negro.

Lo primero una vez imprimada dar los tonos base a cada parte. Realmente he aplicado sólo 3 tonos. Marrón beige para el marco, gris oscuro para la base y argolla y arena marrón para el rostro.

Y como casi siempre, el siguiente paso es hacer nuestras sombras con tinta, en este caso marrón en toda la pieza salvo en la base y argolla.

Con la tinta bien seca empezamos a dar luces, mezclando los tonos base con un poco de hueso. Primero el marco. Como se ve, el tono queda bastante similar al de la puerta.

Pasamos a la puerta rostro, sin duda  la parte más importante de la pieza. En este caso empiezo a trabajar la madera y en vez de iluminar con trazos en cada saliente, voy marcando líneas bastante más finas. Ya en este tono conseguimos diferenciar algo con el marco.

En este momento y viendo cómo quedaban los tonos marrones decidí cómo haría los ojos. Aposté por un tono verde mate. Para conseguir más contraste en la pieza y viendo que por arriba tendría los ojos y por abajo la base, el elemento perfecto para ese toque de color eran unas lianas laterales que podían haber quedado en marrón, pero preferí marcarlas en verde uniforme ruso de vallejo. Iluminé también las rocas de la base y la argolla con gris medio antes de entintar.

Tras usar tinta negra en las rocas, empecé a iluminar los ojos. Estos pasos simultáneos que no parece que tengan sentido ya expliqué en otra entrada que se debe a que aprovecho el tiempo de secado de las tintas en seguir por otras zonas.

Debido a la alta humedad del ambiente, la tinta se me atragantó así que seguí iluminando. Añadí cantidades crecientes de amarillo solar al verde mate de los ojos. Ya en este paso usé un poco diluido para bordear los párpados simulando que los ojos iluminan la madera. Iluminé también las lianas laterales mezclando con hueso el tono base y la argolla con gris cielo.

Con la tinta ya seca, empiezo las luces finales, primero al marco, simplemente añadiendo el doble de cantidad de hueso que en las primeras luces. Siento que se me escapara el flash en la foto, por eso se ve tan clara.

Empiezo a iluminar las rocas con gris medio primero y luego añadiendo un poco de gris cielo.

Dejo para el final la parte importante, el rostro. Aquí dí dos luces casi sucesivas, añadiendo un poco hueso al arena marrón, y luego casi igualando cantidades. Aunque esta foto también es con flash creo que se nota bastante bien el tono.

¿Y cómo iba a estar un tronco en mitad de un bosque sin nada de vegetación? Le añado un poco de arbustos de la marca GF9, de un sólo tono para no desviar la atención de la parte importante.

Y con nuestra pieza lista, barniz y un fondo más agradecido para rematar.

Preguntando en FB qué queríais ver después se sugirió, creo que fue David, que la puerta de los candados, así que ya está en la mesa haciéndome ojitos... de cerradura claro.

Saludos onironautas

Modelando: Perdiendo el miedo a la masilla.

Hoy quiero hablar de algo que seguro le pasa a mucha gente del mundillo, y es el miedo "escénico" que se le tiene a ciertos aspectos del hobby. En mi caso voy a comentar un poco mis pinitos con la masilla verde, la famosa green con la que se hacen la mayor parte de las miniaturas originales y también un repaso a todas las masillas que fui probando hasta atreverme con la "número 1".

Desde hace muchos años, siempre me ha gustado modelar, empezando en mi infancia con la plastilina y pasando después a materiales más profesionales cuando me inicié en esto de los juegos con miniaturas.

La plastilina ayuda a los diseños previos por su facilidad de manejo

La mayor parte de mis trabajos los realizaba con la masilla blanca de manualidades, de marcas conocidas como DAS o Jovi.

 Esta pasta de modelar tenía varias ventajas, pero en aquella época la más importante era su reducido precio en comparación con la ultra cara masilla verde de GW. Se trabajaba con agua y eso ayudaba también a usarla para sellar las juntas y huecos de las piezas.

 Las juntas de las miniaturas se tapaban de forma sencilla

Incluso cuando ya trabajabas de manera concienzuda y con calma, te permitía modelar miniaturas completas, sobre todo de tamaños relativamente grandes.

Tanque imperial realizado con restos y masilla Jovi

Sin embargo, esta masilla tenía sus limitaciones, así que el siguiente paso fue usar porcelana fría o pasta de porcelana, material relativamente barato y que incluso se puede hacer en casa. Con la porcelana trabajé durante muchos años, ya haciendo conversiones o miniaturas completas. Este material además de ser más manejable y poder teñirse con óleos, seca al aire y queda más resistente. Muchas ventajas, pero un inconveniente claro, es complicado de trabajar el detalle fino.

Conversión de un goblin a lo Leónidas

Dragón modelado copiando la idea original de Mc Farlane Dragons

Ajani Goldmane para el concurso de Warhammer Aquí

Así que llegados a este punto, mi único camino posible era enfrentarme a mis miedos y empezar a modelar con masillas profesionales, tanto verde como sculpey. Creo que ambas son muy distintas, pero cada una tiene unas ventajas para cada situación. En mi caso estoy usando supersculpey para los sets de Vorpalia como podéis ver en el apartado de Instant Forest, mientras que todas las miniaturas las estoy trabajando en masilla verde.
Hay que decir que los precios han variado mucho, sobre todo porque otras marcas ofrecen grandes cantidades de esta masilla bicomponente a precios más que razonables. Personalmente estoy contento con la relación calidad precio de la tienda Green Stuff World, aparte de que suelo comprar otras cosas como la supersculpey o algún pincel que necesite.

El ejército del bosque, una pieza de Instant Forest en supersculpey

Y digo más, cuando te acostumbras a utilizar todo tipo de masillas, no es raro que en alguna pieza o elemento mezcles su uso porque cada una te puede aportar algo distinto, como me sucedió en la elaboración del ent para Instant Forest.

Cartapesta sobre estructura de alambre, porcelana y masilla verde para los detalles más finos

Finalmente  decidí enfrentarme a mis miedos con la masilla verde, sobre todo porque desde niño con la plastilina siempre lo había modelado todo con las manos, sin apenas herramientas, y esta masilla requiere precisamente lo contrario, trabajar con pinceles de goma, estecas y punzones. Comencé por escalas pequeñas 6, 10 y 15 mm para coger confianza, y porque a estos tamaños los defectos y fallos no se perciben tanto. Luego empecé a probar otras cosas y a día de hoy estoy empezando a modelar en tamaños más grandes, con ganas y aprendiendo día a día.

Spinosaurio para 10 mm

Soldado en 15 mm para uno de mis proyectos

Bárbaro en 15 mm

Luchador en 18 mm para The Main Event, juego fanmade

Paladín en 15 mm para uno de mis proyectos

Cabeza de Baamut

Ent para escala 15 mm (medida real 35 mm)

Así es que con mi experiencia os animo a que perdáis el miedo a la masilla, sea del tipo que sea, porque todo es dedicarle tiempo, paciencia y probar una y mil veces hasta conseguir los resultados deseados.

Saludos onironautas