Aero Race: Introducción

Aprovecho esta nueva hiperactividad en el blog para introducir uno de mis proyectos personales más antiguos, y que más cambios, giros y vueltas ha dado a lo largo del tiempo.

Se trata de un juego diseñado por mí con la ayuda de mis compañeros de Iniciativa Legión. Empecemos por lo básico, ¿qué es Aero Race?.

Portada preliminar diseñada por Jose Antonio Mérida

Aero Race es un juego de mesa en el que varios pilotos disputan vertiginosas carreras a los mandos de sus aerojets. En la mente de todo el mundo estarán videojuegos míticos de la misma temática como F-Zero o Wipe Out. También se puede pensar en las míticas carreras de vainas de la película La Amenaza Fantasma. Sin embargo, Aero Race busca ir un poco más allá, no sólo en el diseño de los aerojets, sino en la personalización de los pilotos o el desarrollo de un campeonato con varias carreras, ranking, adquisición de mejoras etc..

Distintos aerojets, el negro modelado, el resto de la marca EM-4

Como decía al principio de la entrada, el juego ha sufrido cambios muy radicales con el paso del tiempo. La primera propuesta buscaba un desarrollo de las carreras más libre, con aspecto de wargame más que de juego de tablero. Los aerojets se desplazaban por un tablero sin límites, aunque disponían de unos puntos de control o check points por los que tenían que cruzar obligatoriamente. Tenían sólo un par de parámetros, el control que servía para esquivar y el disparo para acertar a los rivales con las armas.

Un aerojet dispuesto a cruzar un punto de control

Tras varias pruebas, el principal inconveniente de este sistema era las repetidas y engorrosas mediciones que había que realizar, puesto que el juego constaba en gran medida de mover las miniaturas. Incluso probé con reglas de medición para no tener que usar cinta métrica, pero los inconvenientes de su uso seguían siendo demasiados.

Una regla para medir el movimiento de manera sencilla

Aquí vino el primer salto importante, y fue pasar el juego de un tablero liso a pistas donde los aerojets tenían un límite del que no podían salir. La idea no era mala, pero las mediciones se volvieron más difíciles si cabe.

Dos aerojets se disputan una carrera a muerte

Al menos esto sirvió para pensar en que el juego debía tener un circuito más controlado, y quizás dar el salto a las casillas, aunque esto hacía del sistema alejarse de los wargames y acercarse más a un juego de mesa. Mi amigo Chema de Valquiria Studio me proporcionó unas antiguas pistas de Scalectrix sobre las que pinté una trama de casillas. Las pistas poseían 3 casillas de ancho y había secciones rectas y secciones curvas.

En esta versión añadí los cambios de carril y la incercia en las curvas y empecé a diseñar un sistema de bonus y aceleradores, inspirado totalmente en los videojuegos ya mencionados. Los bonus eran casillas especiales en las que al pasar tirabas en una tabla y obtenías algún arma o sucedía un evento.
Tuve la oportunidad de testearlo bastante incluso con gente ajena al proyecto y aunque algo simple, el sistema funcionaba bien. Eso sí, estaba más cerca de una oca con naves que de un juego de carreras con potentes aerojets. Los movimientos se resolvían por tiradas de dados (1 dado 6 más un bonificador que dependía del aerojet).

Pista diseñada por Jose Antonio Mérida

Llegados a este punto y con la ayuda de moskagua y Frank, dos compañeros del foro Pantanos de moskagua, mantuve lo que funcionaba y había mejorado el sistema, y añadí cosas que le dieran un poco de profundidad y dificultad. Ahora los aerojets poseían puntos de acción con los que podían mover, disparar, cambiar de carril o usar bonus. En este salto aproveché y creé un módulo sencillo en Vassal con el que poder testear a distancia las reglas.

Ya el juego tenía más complejidad. Los aerojets poseían 3 velocidades, debían usar puntos de acción, y en definitiva, el jugador empezaba a tener más poder de decisión, y no sólo tirar el dado de movimiento. La tabla de bonus desapareció y dejó paso a un mazo de cartas que siempre es más vistoso e intuitivo.

Emocionante partida contra Marcos (moskagua)

Sin embargo, algo no terminaba de encajarme ya que ni los aerojets eran diferentes, ni los pilotos tenían un peso específico en el juego y mucho menos había creado aún un sistema de campeonatos.

Aprovechando estas ideas, ahora vuelvo a enfrascarme en una nueva versión, con más cambios radicales como un nuevo sistema de tiradas, el rediseño de las pistas a sólo 2 carriles o todo un motor de gestión de energía para los distintos sistemas del aerojets desde el motor o la estabilidad hasta el armamento o el armazón.

En breve os contaré cómo sigue el proyecto ya que aparte del sistema de juego, sigo buscando cómo diseñar las pistas y los aerojets.

Saludos onironautas

Modelando: El puente del troll

Sigo intercalando distintos aspectos del hobby y hoy aprovecho que cogí la masilla para modelar la última pieza de Instant Forest, el puente del troll.

Lo que queríamos mostrar con este diseño era un lugar de paso para los aventureros, que sin embargo puede ser un escenario ideal para una emboscada por parte de una criatura vil y traicionera. Los trolls siempre se han asociado a los ríos y puentes, incluso en las situaciones más descabelladas como sucedía en Simon the Sorcerer.

Esto no pretende ser un tutorial de cómo modelar, sino más bien mostrar cómo suelo hacer las piezas y algún truco que pueda ayudar a los que os iniciáis en esto de la escultura.

Para empezar, estas son las herramientas que suelo utilizar:

Tengo varios juegos de lancetas y herramientas de todo tipo, pero con estas 3 suelo funcionar bastante bien. Una esteca de metal con doble extremo, una pequeña paleta curva y un puzón grueso y curvo. Un pincel de goma blanco y un punzón casero montado con una aguja y un mango de pincel.

También utilizo un rodillo de metacrilato para aplanar la masilla. Comentar que la marca Green Stuff World ha sacado recientemente unos rodillos con textura muy interesantes para diseñar peanas.

Masillas hay muchas, pero para cosas relativamente grandes estoy empezando a trabajar con la supersculpey firm, una masilla que endurece al horno y que se trabaja relativamente bien. Pese a que puede parecer cara (en torno a 16€) la verdad es que sale bastante rentable por el volumen que trae. He probado de la misma marca la versión rosa, más blanda, y no termina de encajarme.

Para diseñar la pieza, primero aplasto una bola de masilla suficiente para la dimensión de la pieza. En este caso, su tamaño es de 7,5 cm de largo por 5 cm de alto. Una vez cortada la lámina al tamaño preciso comienzo los pasos.

Primero modelo manualmente la parte a esculpir, en este caso el puente, dejando el arco vacío debajo donde habita el troll, y colocando una tira alargada que hará las veces de barandilla. En esta fase no suelo ser muy preciso ya que no es necesario.

Una vez aplanada la masilla con la esteca, marco los ladrillos del puente. Para darle más detalle y ayudar en el futuro pintado divido el puente en tres zonas distintas tanto en el tamaño de los ladrillos o piedras como en su disposición. Un arco de piedras alrededor del hueco, el muro del puente y la barandilla. Para marcarlos uso tanto la esteca como el punzón.

Ahora suavizamos las formas y delimitamos bien los bordes de los ladrillos. Esto suelo hacerlo tanto con la esteca como con el pincel. Es importante dejar bien marcada y definida esta parte ya que hará de fondo para el resto de elementos.

Con el puente ya definido, pasamos a colocar los siguientes elementos, también sin modelar demasiado. Unos rollitos para hacer de ramas, la mano izquierda del troll y una pequeña lámina para el agua de la base. No estaba pensado en el concept el que se viera algo más del troll, pero decidimos incluir un poco de cara (la nariz y un mechón de pelo), porque reflejaría algo mejor que ahí abajo se esconde algo peligroso.

Como sucedía con el puente, pasamos a marcar bien cada parte, otra vez con la esteca y el pincel. Como es una pieza de doble cara, al unir la pieza que irá en el reverso suelen producirse pequeños defectos y solapamientos por lo que hasta que no haga esa fusión de ambas piezas no recortaré bien los bordes. Este es el aspecto de la pieza.

Espero que os guste este puente con sorpresa, si todo va bien formará parte de la próxima campaña de Verkami.

Saludos onironautas

Tutorial de Pintura: La puerta del mediano

Tercer día consecutivo subiendo entrada al blog, de momento los ánimos se mantienen. Como quiero ir variando entre distintos artículos, esta vez toca algo de pintura.

Seguimos con la pre-campaña para Instant Forest y Steampunk así que he empezado a calentar los pinceles con una pieza de Instant Dungeon a la que he bautizado como "La puerta del mediano" en honor a esos hogares entrañables de los pies peludos.

He visto varias copias de esta pieza pintadas así que quería salirme de esos esquemas y crear mi propio diseño, eso sí, basándome en una imagen bastante típica con la puerta en color verde.

Para la pintura, suelo usar tanto citadel como vallejo, la primera sobre todo sus tintas. Antes de desplegar las fotos del paso a paso quiero comentar que mi forma de pintar no suele ser lineal, sino que solapo distintas partes de la miniatura o en este caso de la pieza. Por ejemplo, puedo iluminar con tres colores al mismo tiempo, o dar una tinta y seguir otra parte mientras se seca.
Otra cosa importante es que yo he usado distintos tonos de grises, de marrones o de amarillos, pero se puede conseguir un efecto parecido mezclando un color base relativamente oscuro con distintos niveles de blanco para las iluminaciones.

Esta es la pieza en cuestión:

Como se ve, tiene 3 elementos fundamentales: la puerta, el muro y las piedras que la rodean y el tejado. Empezamos por imprimar en negro. Hay quien suele imprimar en blanco o gris, sobre todo cuando va a utilizar un esquema muy claro o de colores muy vivos. Yo prefiero en este caso un tono negro que nos oculte los posibles fallos en la pintura.

Una vez seca la imprimación, pasamos a dar los tonos base. En este paso no suelo esmerarme demasiado ya que simplemente es dar el color para poder trabajar después sobre él. Para la puerta empleé un verde mate de vallejo, gris oscuro para el muro y aldabón y un púrpura de citadel para el tejado. Las rocas que rodean la puerta irían en un mismo tono amarillo arena, pero luego pensé que podía ser un detalle interesante el combinar tres tonos distintos. El símbolo central de la puerta iba a pintarlo en dorado, pero pensé que no quería usar metálicos en esta pieza, y luego se me ocurrió que podría hacer unas filigranas con freehand así que lo dejé en marrón cuero. No pinté los remaches de la puerta, ya que sabía que con la tinta los estropearía. Un detalle que vi que no habían pintado de forma distinta otras personas era el escalón, así que decidí pintarlo también de marrón, para remarcar más adelante unas losas.

Detalle del tejado

El siguiente paso es de los más gratificantes porque es relativamente sencillo y sin embargo aporta muchísimo a la pieza, la aplicación de las tintas. En ocasiones, un color base y una tinta bien aplicada dejan una miniatura con una terminación adecuada para el tablero. Hay quien utiliza una sola tinta, normalmente negra o marrón para darle un tono uniforme a la pieza. A mí personalmente me gusta usar la tinta según el color base. Utilicé tinta marrón para las piedras que rodean la puerta, violeta para el tejado, negra para el muro y verde para la puerta.

Tinta marrón para las piedras y emblema

Tinta negra al muro

Tinta violeta al tejado

Tinta verde a la puerta

Cuando aplicamos tintas, hay que dejar secar bien la pieza puesto que si seguimos pintando posiblemente arrastremos la pintura al mezclarse con la tinta. Una vez confirmado pasamos a dar luces a la pieza.

Tras la tinta, suelo dar luces empezando con el mismo tono que empleé para los colores de base, pero intentando no eliminar el sombreado que nos ha dejado la tinta. Empiezo iluminando el arco de piedras y las baldosas. Aprovecho el tono más oscuro de los tres para la base del freehand del emblema. Apenas se aprecia en la foto. La puerta está iluminada mezclando el verde base con amarillo. Para el tejado, mezclamos el púrpura base con blanco. El muro se ilumina con gris medio y posteriormente con gris cielo. Como decía al principio, puede obtenerse resultados parecidos mezclando gris oscuro con blanco en distintas proporciones. Las dos rocas grandes de los lados las dejé en gris medio para remarcar que no forman parte de la pared.

El aldabón lo iluminamos con gris medio y pintamos los remaches

Detalle del muro ya iluminado

El tejado iluminado

Ya sólo quedaban los detalles finales. El freehand lo remarqué empleando la misma combinación de colores que en el arco de puerta, acabando en un tono hueso. También marqué algo más el aldabón  y las rocas del muro que hay sobre la puerta y los remaches con gris cielo. Una vez seco, capa de barniz mate en toda la pieza. Ahora uso barniz a pincel, pero el barniz en spray no me da malos resultados tampoco.

Podría haber concluido la pieza aquí, pero había un elemento que no podía faltar para una casa de un mediano... vegetación. Me encantan los arbustos de la marca GF9 así que pegué un poco en algunas zonas estratégicas. Ahora sí tenemos la pieza terminada y lista para cualquier partida.

Y ahora con fondo más acorde.

Espero que os guste el tutorial y aprovechéis algunas ideas para vuestras propias piezas. Yo ya le estoy haciendo ojitos a la estantería...

Saludos onironautas

Unboxing: Instant Dungeon Tactical

Una de las novedades que he planteado para el blog es la inclusión de entradas con más interés, puesto que hasta ahora, este espacio era un mero almacén de fotos y trabajos de pintura o modelismo.

Junto a tutoriales y trucos de modelismo, quiero plantear algunos temas como el unboxing de material del hobby o las reseñas de juegos.

Empiezo hoy con un unboxing muy especial. Se trata del set básico de Instant Dungeon Tactical (IDT)

Para el que no lo conozca, se trata de un conjunto de piezas de mazmorra imantadas, que incluye dos tableros y suficientes piezas como para recrear una estancia y unos pasadizos en cualquier partida en la que los aventureros se vean inmersos en un dungeon.

La caja:

En un primer vistazo vemos que el producto es presentado en una caja de cartón con separadores. El logo es todo un acierto por parte de su diseñador Gerardo Alonso Zahonero ya que refleja muy bien lo que representa una mazmorra, muros con piedras y ladrillos, puertas de madera y cerraduras que esconden muchos misterios

En el reverso podemos ver un listado con los componentes, así como algunas imágenes de piezas pintadas además de los enlaces a la web y tienda de Vorpalia.

Retiramos la cubierta y abrimos la caja para ver su contenido. En primer lugar nos aparecen los dos tableros, y tras retirarlos, las piezas del set.

Se agradece que la caja esté dividida, a la hora de transportar mejor las piezas y poder separarlas por grupos. Bien ordenadas, creo que hay espacio de sobra para todo el set, un grupo de miniaturas y dados .

Los tableros:

La caja de IDT incluye 2 tableros de plancha metálica con un suelo de mazmorra impreso. Su tamaño es de 25 x 25 cm, por lo que si los unimos nos da una superficie de juego de 25 x 50 cm. Están divididos en casillas de 2,5 cm (1 pulgada) Por lo que cada tablero cuenta con 10 x 10 casillas.

Su aspecto es bastante acertado. Un tono marrón anaranjado que simula bien un suelo oscuro de mazmorra iluminada con tenues antorchas. También puede encajar en un ambiente más steampunk, por su aspecto a suelo de fábrica abandonada.

Las piezas:

El set básico incluye 19 piezas entre muros, escaleras y puertas. En mi caso al ser un set "personalizado" tengo algunas piezas especiales que fueron desbloqueadas en el crowdfunding de IDT.

Son piezas ligeras, con buen detalle y bastante resistentes a caídas, golpes y mordiscos (esto último ha sido comprobado con un niño de 5 años). Además y esta es sin duda la razón por la que este producto es distinto a los de otras marcas, vienen imantados. Poseen unos imanes rectangulares en su base que les da una sujeción muy aceptable. Más adelante pondremos a prueba esta característica.

Tenemos varios tamaños para las secciones de muro normal. Los hay de 2,5 cm para poder hacer giros suaves, de 5 cm, de 7,5 cm y los más grandes de 10 cm. Como podéis comprobar, todas las piezas van en múltiplos de 2,5 para que se ajusten perfectamente al tamaño de las casillas.

Las escaleras nos permiten crear escenarios con varios niveles o alturas. Los aventureros pueden descender a los sótanos de un castillo abandonado o bien subir al mirador de una torre.

Piezas especiales:

Además de las piezas de muros o las escaleras, que podemos considerar como piezas genéricas en cualquier dungeon, IDT posee también una serie de piezas especiales que nos aportan elementos novedosos e interesantes a una aventura. Estos son algunos ejemplos:

La puerta del mediano

Estantería grande

Puerta del golem cerrada...

... y abierta

Los imanes:

Como ya he comentado, el que las piezas estén imantadas es la gran baza de este set de mazmorras. Permite desplegar un escenario totalmente móvil y ajustable en segundos. Los aventureros pueden ir avanzando por la mazmorra mientras el escenario cambia con una variación de la disposición de las piezas. Las piezas pequeñas disponen de 1 imán en su base, mientras que las más grandes poseen dos imanes.

¿Cuántas veces nos ha pasado que un mal movimiento o un golpe en la mesa destruye todo nuestro escenario?. Con IDT eso no pasa ya que sus piezas están siempre imantadas al tablero, incluso en las posiciones más arriesgadas.

De todas formas quise pasar la prueba de fuego y qué mejor que un blaze para intentar aguantar en una de las piezas en vertical.

La pieza aguanta...

Reto superado!!!

A modo de resumen, IDT aporta elementos más que notables para poder representar una buena mazmorra en tus partidas de rol o de dungeon crawler.

 Yo ya tengo mi Instant Dungeon, magnetízate!!

Saludos onironautas.