Pintura. Puerta cara árbol - Instant Forest

"Taracor siguió corriendo mientras esquivaba las ramas atravesadas entre toda la maleza. Las flechas de sus depredadores silbaban entre los árboles y de la herida del hombro parecía que emanaba más sangre. Trepó con apenas un brazo sobre un entramado de zarzas siguiendo un pequeño camino de tierra amarillenta. Con la cabeza girada intentando averiguar el margen que le quedaba chocó de repente con un enorme árbol. Desde el suelo puedo ver que se trataba de una puerta, pero no una cualquiera."


Con el hype aún por las nubes, hoy me puse con una pieza de Instant Forest, esculpida por mí. Lo primero que quiero comentar es la diferencia entre Forest y Steampunk.

Un set sirve para desarrollar un bosque con innumerables secretos, peligros y puertas que abrir mientras que el otro se ambienta en un lugar utópico, de mecanismos imposibles fabricados seguramente para crear armas tóxicas.

Pero aparte de esto, Steampunk ha sido esculpido por Roberto Vecillas, con meticulosidad, buscando el realismo en cada pieza y trabajando el detalle más fino con las tuberías, arandelas, remaches y tornillos. Forest, el cuál he modelado yo es más agreste, buscando más la imagen de árboles infranqueables y formas en madera.

De ahí que quizás las piezas de Steampunk sean más sencillas de pintar, mejor dicho, más agradecidas, puesto que los detalles tan finamente esculpidos ayudan mucho al resultado. Sin embargo con Forest habrá que trabajar más con el pincel, y darle más detalle a la madera para lograr justo lo que buscamos. ¿Quién dijo miedo?

Con esa filosofía he pintado hoy la primera pieza de Forest, una de mis preferidas desde que vi el diseño de Javier Salmerón. En ella se muestra un gran tronco con una puerta en forma de rostro y un grueso aldabón que hace las veces de argolla en la nariz.

Decidí que para remarcar mejor la puerta, usaría un tono de madera más claro. Aprovecharía la base empedrada para matar la superioridad de marrones, y las cuencas de los ojos... bueno eso no lo tenía nada claro aún. Como con el resto de piezas, imprimo en negro.

Lo primero una vez imprimada dar los tonos base a cada parte. Realmente he aplicado sólo 3 tonos. Marrón beige para el marco, gris oscuro para la base y argolla y arena marrón para el rostro.

Y como casi siempre, el siguiente paso es hacer nuestras sombras con tinta, en este caso marrón en toda la pieza salvo en la base y argolla.

Con la tinta bien seca empezamos a dar luces, mezclando los tonos base con un poco de hueso. Primero el marco. Como se ve, el tono queda bastante similar al de la puerta.

Pasamos a la puerta rostro, sin duda  la parte más importante de la pieza. En este caso empiezo a trabajar la madera y en vez de iluminar con trazos en cada saliente, voy marcando líneas bastante más finas. Ya en este tono conseguimos diferenciar algo con el marco.

En este momento y viendo cómo quedaban los tonos marrones decidí cómo haría los ojos. Aposté por un tono verde mate. Para conseguir más contraste en la pieza y viendo que por arriba tendría los ojos y por abajo la base, el elemento perfecto para ese toque de color eran unas lianas laterales que podían haber quedado en marrón, pero preferí marcarlas en verde uniforme ruso de vallejo. Iluminé también las rocas de la base y la argolla con gris medio antes de entintar.

Tras usar tinta negra en las rocas, empecé a iluminar los ojos. Estos pasos simultáneos que no parece que tengan sentido ya expliqué en otra entrada que se debe a que aprovecho el tiempo de secado de las tintas en seguir por otras zonas.

Debido a la alta humedad del ambiente, la tinta se me atragantó así que seguí iluminando. Añadí cantidades crecientes de amarillo solar al verde mate de los ojos. Ya en este paso usé un poco diluido para bordear los párpados simulando que los ojos iluminan la madera. Iluminé también las lianas laterales mezclando con hueso el tono base y la argolla con gris cielo.

Con la tinta ya seca, empiezo las luces finales, primero al marco, simplemente añadiendo el doble de cantidad de hueso que en las primeras luces. Siento que se me escapara el flash en la foto, por eso se ve tan clara.

Empiezo a iluminar las rocas con gris medio primero y luego añadiendo un poco de gris cielo.

Dejo para el final la parte importante, el rostro. Aquí dí dos luces casi sucesivas, añadiendo un poco hueso al arena marrón, y luego casi igualando cantidades. Aunque esta foto también es con flash creo que se nota bastante bien el tono.

¿Y cómo iba a estar un tronco en mitad de un bosque sin nada de vegetación? Le añado un poco de arbustos de la marca GF9, de un sólo tono para no desviar la atención de la parte importante.

Y con nuestra pieza lista, barniz y un fondo más agradecido para rematar.

Preguntando en FB qué queríais ver después se sugirió, creo que fue David, que la puerta de los candados, así que ya está en la mesa haciéndome ojitos... de cerradura claro.

Saludos onironautas

Pintura: Muro Instant Steampunk

Tras unos días sin escribir vuelvo a la carga. He estado terminando unos encargos y redactando un nuevo proyecto del que os informaré en breve también.

Esta vez aprovecho que hoy mismo recibí las primeras copias de prueba de Instant Steampunk e Instant Forest. Ya comentaré cosas sobre las piezas, así que me centraré en la que protagoniza la entrada.

Modelada por mi compañero Roberto Vecillas, la pieza tiene un detalle espectacular, tanto en el muro como en las tuberías que contiene y los dos mecanismos. Comentando con Javier, me dio vía libre a experimentar con ellas así que he decidido pintarla según la primera idea que tuve al ver los W.I.P.

Esta es la pieza.

Como se ve, tenemos 3 elementos que pintar, el muro de fondo, las tuberías y las ruedas del mecanismo. Como siempre, imprimo en negro con spray.

Las tuberías quería pintarlas en tono cobre, aunque ya probaré con otros tonos más adelante. Las abrazaderas y el codo lo pintaré plateado para meter más contraste. He usado un tono bronce de Vallejo, aunque realmente da un resultado cobrizo.

Atacamos las partes metálicas con silver mithril. Las ruedas no quería hacerlas todas de metal porque creo que un tono mate da contraste entre las ruedas y el muro.

Para el muro, quería usar varios tonos, así que opté por dar una capa base de un amarillo arena que aceptara bien los distintos colores de después.

Viendo varias imágenes por internet decidí que el muro no sería de un sólo color de ladrillo, que si bien no queda mal, creo que en estas piezas steampunk les pega más colorido. Utilicé hasta 6 tonos distinto, dejando la mayoría del muro del tono base elegido.

Siguiente paso sombrear la tubería, los mecanismos  y el muro con tinta marrón bastante diluida. Aprovechando el tiempo de secado de la tinta di unas luces en gris a las ruedas.

Una vez seca la tinta pasamos a iluminar los ladrillos, usando los mismos tonos mezclados con hueso. Los metalizados, al ser la tinta aguada no quedaron demasiado apagados así que los respeté sin iluminar para dar un tono más oscuro. Hay una cosa pendiente, pero creo que lo probaré en otra pieza antes y según me quede volveré a esta. De momento la doy por terminada.

Y con un fondo más acorde.

Mañana me pondré con una pieza de Forest que ya tengo imprimada, si me da tiempo será la entrada de mañana.

Saludos onironautas

Modelando. El mecanismo

Una vez que entraron todos a la sala, el muro se cerró herméticamente. Lo que pensaban encontrar allí no estaba. Cuatro paredes de fría piedra y oscuridad. El druida acercó su tea hacia uno de los muros donde parecía dibujarse un símbolo. El emblema, grabado en una plancha de metal iba acompañado de unas runas difíciles de interpretar. Justo al lado, una palanca parecía invitar a accionarla. Hünter apartó a su compañero de manera brusca y sujetando el mecanismo con firmeza tiró de él hacia abajo mientras pensaba "esto nos sacará de aquí". Todos iluminaron el techo al escuchar un silbido. Se había abierto una compuerta y llovía arena como si de un diluvio se tratase. Lo que antes parecía una sala de una mazmorra, ahora se estaba convirtiendo en un macabro y gigantesco reloj de arena, y el tiempo pasaba...

Aburrido de darle a los pinceles, hoy cogí un pellizco de masilla y me puse a modelar. Pensando pensando me vino esta idea a la cabeza así que la plasmé en muro. Y como me gusta echarle fotos a todo, aquí os dejo por encima el proceso.

Primero que el pellizco sea suficiente, uno ya tiene costumbre y calcula para que le sobre lo suficiente para meter los detalles. Supersculpey gris, la firme.

Siguiente paso es masajearla un poco para que entre en calor y aplanarla con el rodillo.

Ahora cortamos con una cuchilla y regla la pieza dejándola en la medida deseada, en este caso 2x2 pulgadas o lo que es lo mismo 5 x 5 cm.

Como la pieza va a llevar más masilla encima, no me preocupa que tenga huellas, marcas o líneas.

Paso muy importante, colocar los elementos que llevará de forma más grosera. Esto que puede parecer un paso simple es de lo más importante, porque te dará la posibilidad de trabajar sobre lo que has puesto. En este caso y siguiendo la idea de la historia, debía colocar una plancha central y una palanca a la derecha. Alrededor, rocas para el muro.

Esteca en mano vamos dándole forma a las rocas, marcamos la ranura de la palanca y 4 tachuelas, y dibujamos el símbolo del centro con las runas.

Añadimos la palanca. Como el símbolo no termina de gustarme, lo modelo con relieve. Para el pintado quedará mejor así sin duda.

Marcamos mejor la piedra separando las rocas entre sí. Suavizaré cuando fusione con la otra cara, sin decidir aún.

La función que comenté en la historia para esta pieza es sólo una posibilidad entre millones. Esta palanca puede activar un mecanismo trampa que deje a los aventureros un tiempo limitado para actuar, o bien al activarla el símbolo se enciende, marcando una posición en la mazmorra. El clérigo que estaba en otra sala puede sorprenderse al ver aparecer un reloj de arena luminoso en un muro en el que aparentemente no había nada.

Como decimos en Vorpalia, el límite es tu imaginación.

Saludos onironautas

Pintura. El Golem

"Tras dejar luchando al grupo con aquellos trasgos, el rastreador se deslizó por los corredores como le había indicado su líder. Giró hacia la derecha dos veces y por fin llegó a su destino. En el muro, un gran rostro de bronce le cortaba el paso. Entre sus dientes, un cráneo pulido brillaba con la luz de la antorcha que Leztur portaba en su mano derecha. Colocó la gema en la cuenca izquierda y lo que allí sucedió le estremeció. La estatua cobró vida y con un estruendo fue abriendo la boca mientras el metal rechinaba del esfuerzo. El pasadizo estaba abierto".

No, no me he equivocado con el título de la entrada. Este es el espíritu con el que me he puesto a pintar la nueva pieza de Instant Dungeon, el Golem. Aquí os la presento.

Como veis, es una pieza esculpida por las dos caras. En una, un rostro que nos recuerda a un golem y por el reverso el efecto de abrir la boca. Decir que si bien la gente normalmente optará por pintarlo como un golem de roca o piedra, yo he preferido pensar en este ser de bronce, como un vigilante antiguo embutido por hechizos milenarios.

Primer paso, imprimación en negro. Normalmente imprimaba a pincel, pero con los años me estoy volviendo gandulete en ese aspecto y tiro de spray.

Quería conseguir un tono bronce viejuno, así que para la capa base elegí una mezcla de marrón rojizo con rojo oscuro.

El siguiente paso, dar una generosa capa de bronce de Vallejo, dejando sólo algunas zonas con el color base de fondo. Este color brilla bastante, sobre todo si la capa es generosa.

Para matar el brillo y conseguir un buen sombreado aplicamos tinta negra

Volvemos a iluminar con bronce, y añadimos una tercera parte de oro viejo también de Vallejo para dar luces más potentes en algunas zonas como los dientes, los labios o los ojos.

Para terminar la pieza, añadimos una tinta verde en algunas zonas concretas como los orificios de la nariz, o las marcas de los labios. Esto lo hice para darle un toque de color simulando el moho que se produce en las mazmorras.

No eché foto del cráneo que tiene entre los dientes, pero no tiene más misterio que un beige de base iluminado con hueso. Ahora sí, foto con fondo más bonito.

La pieza podríamos dejarla aquí, pero si no le meto mi toque para rematarla no me quedo agusto así que decidí incluirle un freehand a esa boca abierta. Así el mini trasfondo cobraba más sentido y le damos a ese fondo de boca negro una solución.

Una capa de barniz y tenemos la pieza lista para lucir en nuestro dungeon. 

Saludos onironautas

Aero Race: Los pilotos y relato.

Sigo paso a paso organizando todos los cambios para Aero Race y uno de ellos es la implicación de los pilotos en el juego.

En anteriores versiones los pilotos eran un ente abstracto, se sabía que estaban ahí, puesto que los aerojet no se conducen solos, pero no tenían repercusión a nivel de reglas.

Ahora, con la idea de meterle profundidad al juego, los pilotos son una parte más del mismo, y tan importantes como puede ser el aerojet y sus mejoras.

Los pilotos serán personajes con nombre y un pequeño trasfondo en el que se cuenta su carrera profesional, o sus devenires particulares hasta llegar a ponerse al mando de un aerojet. Dispondrán de algunas características pero básicamente se pueden resumir en tres:

- Pericia. Este valor entre 1 y 3 servirá para definir los reflejos, la sagacidad, la valentía y el buen manejo del aerojet o por qué no, la suerte. Su aplicación a nivel de reglas consiste en repeticiones de tiradas en cada carrera. Por ejemplo un piloto con una pericia 2 podrá repetir 2 tiradas en una carrera determinada.

- Fama. Este valor irá emparentado con las victorias que vaya consiguiendo a lo largo de las carreras. Existirán escalas de fama por las cuáles los patrocinadores pagarán más créditos y también servirá para algunas reglas puntuales como determinar la parrilla de salida.

- Habilidad. Cada piloto tendrá una habilidad especial única que le dará un valor añadido. Estas habilidades son muy diversas desde mejor capacidad en los adelantamientos a disparos más certeros en situaciones difíciles.

La idea es que siendo un juego para 2-6 jugadores haya al menos 12 pilotos. Primero porque da un buen abanico para elegir, y segundo porque da la posibilidad de campeonatos con varios pilotos y aerojet por jugador.

Otra de las imágenes libres en las que posiblemente me inspire para los diseños

Y qué mejor forma que representar a un piloto que con un breve relato:

"Kyle Carapez estaba concentrado. Había conectado los sistemas de flujo de energía, y tenía los ojos puestos en la enorme roca que tendría que esquivar para llegar a la primera curva difícil del circuito. Montañas de Fuego era una de las carreras más peligrosas de todo el campeonato y nunca había participado en ella. Además, cada piloto partía de una localización distinta, uniéndose todos a mitad de distancia.

Su aerojet, la Estrella Veloz vibraba hacia los lados con la potencia del doble reactor. La megafonía avisaba de que la carrera estaba a punto de comenzar. Ajustó su visor, sujetó con firmeza el mando para pilotar y esbozó una sonrisa de nerviosismo.

El sonido que marcaba el inicio de la competición resonó en el interior de la cabina y el generador comenzó a emitir su repetitiva sonoridad mientras cargaba de energía sus cilindros.

La Estrella Veloz subía de velocidad rápidamente hasta el punto de que las colinas y rocas volcánicas se convertían en manchas borrosas a través de los visores. Kyle sabía que su salida había sido espectacular ya que los radares laterales no detectaban a los aerojet rivales. Giró un poco hacia la izquierda y bordeó la inmensa roca en busca de la curva, aunque lo que encontró fue una recta bastante prolongada. Tras deslizarse por la tierra humeante durante unos minutos, Kyle empezó a dudar sobre el camino a seguir. No había señales de los otros pilotos y el circuito parecía volverse cada vez más complicado.

Por fin pudo divisar a lo lejos unos carteles de la organización, señal de que aún seguía en la pista. Enderezó el aerojet y aceleró hasta alcanzar la velocidad máxima.

Cuando su monitor le indicaba que estaba alcanzando la mitad del circuito, una visión terrorífica le hizo estremecerse. Los otros aerojet se dirigían hacia él, pero iban en dirección contraria. Los fue esquivando como pudo hasta que tubo que realizar una maniobra muy brusca para esquivar al Tiburón Volador chocando con una de las rocas que bordeaba el circuito.

La Estrella Veloz había quedado hecha añicos, y Kyle apenas podía mantenerse en pie cuando escuchó de nuevo la megafonía con cierta irritación.

- Ahí lo tienen ciudadanos, Kyle y su Estrella acaban estrellados... ¡después de haber iniciado la carrera en dirección contraria!"

Espero que os guste y permaneced atentos, en breve los motores de los aerojets se oirán rugir.

Saludos onironautas

Manualidades. Espada del señor del fuego (Minecraft)

La fiebre por el minecraft está alcanzando cotas preocupantes en casa, así que no es suficiente con jugar, contextualizar todos los cuentos clásicos en el juego o esquivar endermans imaginarios. Ahora también nos equipamos como Steve.

El peque se empeñó en convertir una de sus espadas de madera en la genuina y poderosa "Espada del Señor del Fuego".

Aquí el arma de destrucción masiva objetivo de nuestro trabajo

Y este es el amistoso señor que la porta

Decidimos utilizar una técnica sencilla pero muy eficaz, la cartapesta. Sólo necesitábamos la espada de madera, cola blanca, papel de periódico, papel  celo, agua y pinturas.

La espada es similar a esta, pero no le hice foto previa

Materiales de andar por casa

Un boceto de la idea a mano siempre viene bien

Lo primero que hay que hacer es dar la forma que queremos. La espada iba a quedar tal y como es de larga y ancha, así que sólo tuvimos que hacer los cuernos del mango y los pinchos del final de la hoja. Para ello, unos churrillos de papel de periódico envueltos con celo y sujetos a la espada. Aunque le hice la bola al mango, al final preferí quitarla con permiso del peque porque la sujeción no era buena.

Damos la forma que queremos con papel de periódico sujeto con celo

Pasamos al trabajo en sí que consiste en dar varias capas de cartapesta. Esta técnica consiste en cortar trozos de papel de periódico con las manos e ir pegándolos sobre la superficie dando la forma que queramos. En mi caso, preparo la pieza tal y como la quiero y luego sólo tengo que ir añadiendo las capas. Se ponen varias capas de papel con cola superpuestas, lo que consigue un acabado bastante duro y firme. Para una textura rugosa, los trozos deben ser relativamente pequeños, de 1 ó 2 centímetros, pero en este caso para la espada no lo necesitábamos por lo que empleé trozos varias veces más grandes. Ni qué decir tiene que entre capa y capa hay que dejar secar bien. Nosotros cazamos una buena mañana de sol por lo que el proceso fue muy rápido. Cada capa secó en 5-10 minutos.

Una vez seco, pintado rápido con los colores de la espada, amarillo, naranja y rojo, añadiendo un poco de negro al rojo para los bordes del mango y listo. La pieza se puede barnizar, pero como conozco la guerra que dará la espada, el barniz no sería suficiente protección. Eso sí, para el mango viene bien porque el sudor de las manos suele arrastrar la pintura. Otra opción es liarlo con cinta aislante, pero no tenía de color rojo a mano.

Otro día subiré un pequeño tutorial que hice para un buzón con cartapesta. Ya lo sabéis, si queréis derrotar a los enemigos, nada mejor que una buena espada de fuego.

Saludos onironautas

Pintura. El portal. Instant Dungeon

Llego tarde a la entrada del día, pero llego. Hoy estuve pintando una nueva pieza del set de Instant Dungeon. Dudaba entre dos pero sin duda esos tentáculos saliendo del portal necesitaban color.

La pieza en cuestión:

Voy a ir saltando los pasos más rápido de lo normal, porque ya es repetir el mismo proceso que con las anteriores. Imprimamos en negro.

Colores base a las piedras de alrededor del portal y las que contienen runas. Como sucedía con la puerta del mediano, preferí meter un tono beige para contrastar con el gris. Si toda la roca del muro la pintase del mismo tono se vería demasiado monótono.

Damos la base al resto del muro con un gris medio.

Siguiente paso, tentáculos con un verde ruso que pululaba por la mesa.

Sólo nos queda una cosa que pintar, el cuerpo del portal. Como ya tenía la idea que quería, sabía que el color debía ser algo que contrastase con el resto así que usé un violeta de citadel.

Ya tenemos la pieza "coloreada" así que a trabajarla un poco. Lo primero las tintas, en este caso sólo usé tres, marrón para tentáculos y rocas con runas, negra para el muro y púrpura para el portal.

Con las sombras dadas, atacamos las luces, empezando con las piedras con runas, usando el mismo tono base, y un tono más claro después mezclando con hueso.

Momento de iluminar el muro con gris medio y gris cielo. Para marcar las dos esquinas superiores y la base, añadimos un poco de blanco al gris cielo.

Por último toca iluminar el portal, aprovechando este paso para pintar las runas por dentro del mismo tono púrpura mezclado con un poco de blanco.

Ahora repetimos el último paso pero con 1:1 de púrpura y blanco. Remarcamos bien alrededor de las runas para simular la luz de éstas al activarse. También ilumino los tentáculos en la zona de contacto con el portal.

Muchos podrían dejar así la pieza, pues queda resultona aunque más de uno pensará que el portal se ve feote, como pincel seco mal dado, y no se equivocan. Este último paso no buscaba un acabado fino sino aclarar el portal para....

... sí amigos, el que acude a todas las fiestas sin invitación. Un freehand sencillito pero agradecido dada la temática de la pieza. Y ahora con fondo más bonito, aunque la foto me ha salido horrorosa.

Tiempo de pintado incluido el secado a chimenea ha sido unos 47 minutos.¿Quién dijo que no da tiempo a pintar?.

Espero que os guste esta alternativa para el portal y como siempre digo, animaos a coger los pinceles que no muerden.

Saludos onironautas