Pintura. Puerta de cerraduras IDT (... reto superado)

"Peleó con bravura pero finalmente el guardia cayó al suelo. Zack rebuscó en los bolsillos y dio con una llave de bronce, justo lo que necesitaba para abrir la puerta que le separaba de su amada. Salió de la sala y bajó trotando por las escaleras hasta llegar a los calabozos. Con la llave en la mano fue esquivando cajas y barriles y por fin un estrecho pasillo le condujo a su destino. Sin embargo, el corazón se le encogió, como si un troll se lo hubiese arrancado en vida. La puerta que hacía de barrera no tenía una simple cerradura".


Pues al final pese a la lluvia y la humedad, y tirando de chimenea he conseguido terminar la tercera pieza que prometí en el reto tras la de Steampunk y la de Forest.

En este caso se trata de una puerta especial con muchos candados, diseñada por Javier y esculpida por mí y que pertenece a Instant Dungeon, y estará disponible en la siguiente campaña.

Como veis, se trata de una puerta en un muro de mazmorra, pero lo que atrae de la pieza son sus múltiples cerraduras. Y sin más dilación, nos ponemos a imprimar.

Aunque creo que ya lo comenté en alguna entrada anterior, quiero incidir en el hecho de que cuando vamos a trabajar con tintas, lo mejor es usar tonos base claros. A veces, en el caso de elementos en el que queremos aplicar dos tonos similares pero de diferente intensidad (como en los marrones de la pieza de Forest) no nos queda otro remedio que tirar de algún tono más oscuro. Damos entonces la capa base de cada tono. Gris piedra al muro y la puerta, amarillo desierto al marco de la puerta y distintos colores para las cerraduras. Tengo ya en mente una historia para la pieza y por eso recurrí a ese colorido golosinero, cada cerradura es distinta.

Pasamos a entintar, en este caso con negro para la roca y marrón para le marco.

Este paso me mató ya que hoy el día no acompañó y la tinta no secaba. Tras un tute de chimenea, conseguí poder empezar con las luces. Usamos los tonos base, primero el gris piedra para las rocas del muro. Aquí como siempre intentamos dejar las partes más profundas que nos ha marcado la tinta sin pintar.

Ahora con el amarillo arena hacemos lo mismo con el marco.

Iluminamos los candados (lo admito, en la foto apenas se aprecia) mezclando los tonos elegidos con un poco de hueso.

Ahora ilumino la puerta, como si la luz la recibiera desde la derecha. Decidí no emplear colores metalizados salvo para alguna cerradura, de ahí que lo trabajara con tonos grises. Aprovecho para iluminar los listones donde van las cerraduras.

Pasamos a dar luces extremas mezclando los tonos base con la misma cantidad de hueso. Ahora empezamos por el marco.

Seguimos con el muro de roca, del que no hice foto. Para terminar remarco la luz de la puerta con blanco y sombreo con gris oscuro desde el lado contrario. 

Como siempre, barniz mate, fondo acorde y pieza lista.

Ahora descansaré de pincel un par de días aunque seguramente os traeré alguna entrada de modelado.

Saludos onironautas

Pintura. Puerta cara árbol - Instant Forest

"Taracor siguió corriendo mientras esquivaba las ramas atravesadas entre toda la maleza. Las flechas de sus depredadores silbaban entre los árboles y de la herida del hombro parecía que emanaba más sangre. Trepó con apenas un brazo sobre un entramado de zarzas siguiendo un pequeño camino de tierra amarillenta. Con la cabeza girada intentando averiguar el margen que le quedaba chocó de repente con un enorme árbol. Desde el suelo puedo ver que se trataba de una puerta, pero no una cualquiera."


Con el hype aún por las nubes, hoy me puse con una pieza de Instant Forest, esculpida por mí. Lo primero que quiero comentar es la diferencia entre Forest y Steampunk.

Un set sirve para desarrollar un bosque con innumerables secretos, peligros y puertas que abrir mientras que el otro se ambienta en un lugar utópico, de mecanismos imposibles fabricados seguramente para crear armas tóxicas.

Pero aparte de esto, Steampunk ha sido esculpido por Roberto Vecillas, con meticulosidad, buscando el realismo en cada pieza y trabajando el detalle más fino con las tuberías, arandelas, remaches y tornillos. Forest, el cuál he modelado yo es más agreste, buscando más la imagen de árboles infranqueables y formas en madera.

De ahí que quizás las piezas de Steampunk sean más sencillas de pintar, mejor dicho, más agradecidas, puesto que los detalles tan finamente esculpidos ayudan mucho al resultado. Sin embargo con Forest habrá que trabajar más con el pincel, y darle más detalle a la madera para lograr justo lo que buscamos. ¿Quién dijo miedo?

Con esa filosofía he pintado hoy la primera pieza de Forest, una de mis preferidas desde que vi el diseño de Javier Salmerón. En ella se muestra un gran tronco con una puerta en forma de rostro y un grueso aldabón que hace las veces de argolla en la nariz.

Decidí que para remarcar mejor la puerta, usaría un tono de madera más claro. Aprovecharía la base empedrada para matar la superioridad de marrones, y las cuencas de los ojos... bueno eso no lo tenía nada claro aún. Como con el resto de piezas, imprimo en negro.

Lo primero una vez imprimada dar los tonos base a cada parte. Realmente he aplicado sólo 3 tonos. Marrón beige para el marco, gris oscuro para la base y argolla y arena marrón para el rostro.

Y como casi siempre, el siguiente paso es hacer nuestras sombras con tinta, en este caso marrón en toda la pieza salvo en la base y argolla.

Con la tinta bien seca empezamos a dar luces, mezclando los tonos base con un poco de hueso. Primero el marco. Como se ve, el tono queda bastante similar al de la puerta.

Pasamos a la puerta rostro, sin duda  la parte más importante de la pieza. En este caso empiezo a trabajar la madera y en vez de iluminar con trazos en cada saliente, voy marcando líneas bastante más finas. Ya en este tono conseguimos diferenciar algo con el marco.

En este momento y viendo cómo quedaban los tonos marrones decidí cómo haría los ojos. Aposté por un tono verde mate. Para conseguir más contraste en la pieza y viendo que por arriba tendría los ojos y por abajo la base, el elemento perfecto para ese toque de color eran unas lianas laterales que podían haber quedado en marrón, pero preferí marcarlas en verde uniforme ruso de vallejo. Iluminé también las rocas de la base y la argolla con gris medio antes de entintar.

Tras usar tinta negra en las rocas, empecé a iluminar los ojos. Estos pasos simultáneos que no parece que tengan sentido ya expliqué en otra entrada que se debe a que aprovecho el tiempo de secado de las tintas en seguir por otras zonas.

Debido a la alta humedad del ambiente, la tinta se me atragantó así que seguí iluminando. Añadí cantidades crecientes de amarillo solar al verde mate de los ojos. Ya en este paso usé un poco diluido para bordear los párpados simulando que los ojos iluminan la madera. Iluminé también las lianas laterales mezclando con hueso el tono base y la argolla con gris cielo.

Con la tinta ya seca, empiezo las luces finales, primero al marco, simplemente añadiendo el doble de cantidad de hueso que en las primeras luces. Siento que se me escapara el flash en la foto, por eso se ve tan clara.

Empiezo a iluminar las rocas con gris medio primero y luego añadiendo un poco de gris cielo.

Dejo para el final la parte importante, el rostro. Aquí dí dos luces casi sucesivas, añadiendo un poco hueso al arena marrón, y luego casi igualando cantidades. Aunque esta foto también es con flash creo que se nota bastante bien el tono.

¿Y cómo iba a estar un tronco en mitad de un bosque sin nada de vegetación? Le añado un poco de arbustos de la marca GF9, de un sólo tono para no desviar la atención de la parte importante.

Y con nuestra pieza lista, barniz y un fondo más agradecido para rematar.

Preguntando en FB qué queríais ver después se sugirió, creo que fue David, que la puerta de los candados, así que ya está en la mesa haciéndome ojitos... de cerradura claro.

Saludos onironautas

Pintura: Muro Instant Steampunk

Tras unos días sin escribir vuelvo a la carga. He estado terminando unos encargos y redactando un nuevo proyecto del que os informaré en breve también.

Esta vez aprovecho que hoy mismo recibí las primeras copias de prueba de Instant Steampunk e Instant Forest. Ya comentaré cosas sobre las piezas, así que me centraré en la que protagoniza la entrada.

Modelada por mi compañero Roberto Vecillas, la pieza tiene un detalle espectacular, tanto en el muro como en las tuberías que contiene y los dos mecanismos. Comentando con Javier, me dio vía libre a experimentar con ellas así que he decidido pintarla según la primera idea que tuve al ver los W.I.P.

Esta es la pieza.

Como se ve, tenemos 3 elementos que pintar, el muro de fondo, las tuberías y las ruedas del mecanismo. Como siempre, imprimo en negro con spray.

Las tuberías quería pintarlas en tono cobre, aunque ya probaré con otros tonos más adelante. Las abrazaderas y el codo lo pintaré plateado para meter más contraste. He usado un tono bronce de Vallejo, aunque realmente da un resultado cobrizo.

Atacamos las partes metálicas con silver mithril. Las ruedas no quería hacerlas todas de metal porque creo que un tono mate da contraste entre las ruedas y el muro.

Para el muro, quería usar varios tonos, así que opté por dar una capa base de un amarillo arena que aceptara bien los distintos colores de después.

Viendo varias imágenes por internet decidí que el muro no sería de un sólo color de ladrillo, que si bien no queda mal, creo que en estas piezas steampunk les pega más colorido. Utilicé hasta 6 tonos distinto, dejando la mayoría del muro del tono base elegido.

Siguiente paso sombrear la tubería, los mecanismos  y el muro con tinta marrón bastante diluida. Aprovechando el tiempo de secado de la tinta di unas luces en gris a las ruedas.

Una vez seca la tinta pasamos a iluminar los ladrillos, usando los mismos tonos mezclados con hueso. Los metalizados, al ser la tinta aguada no quedaron demasiado apagados así que los respeté sin iluminar para dar un tono más oscuro. Hay una cosa pendiente, pero creo que lo probaré en otra pieza antes y según me quede volveré a esta. De momento la doy por terminada.

Y con un fondo más acorde.

Mañana me pondré con una pieza de Forest que ya tengo imprimada, si me da tiempo será la entrada de mañana.

Saludos onironautas

Modelando. El mecanismo

Una vez que entraron todos a la sala, el muro se cerró herméticamente. Lo que pensaban encontrar allí no estaba. Cuatro paredes de fría piedra y oscuridad. El druida acercó su tea hacia uno de los muros donde parecía dibujarse un símbolo. El emblema, grabado en una plancha de metal iba acompañado de unas runas difíciles de interpretar. Justo al lado, una palanca parecía invitar a accionarla. Hünter apartó a su compañero de manera brusca y sujetando el mecanismo con firmeza tiró de él hacia abajo mientras pensaba "esto nos sacará de aquí". Todos iluminaron el techo al escuchar un silbido. Se había abierto una compuerta y llovía arena como si de un diluvio se tratase. Lo que antes parecía una sala de una mazmorra, ahora se estaba convirtiendo en un macabro y gigantesco reloj de arena, y el tiempo pasaba...

Aburrido de darle a los pinceles, hoy cogí un pellizco de masilla y me puse a modelar. Pensando pensando me vino esta idea a la cabeza así que la plasmé en muro. Y como me gusta echarle fotos a todo, aquí os dejo por encima el proceso.

Primero que el pellizco sea suficiente, uno ya tiene costumbre y calcula para que le sobre lo suficiente para meter los detalles. Supersculpey gris, la firme.

Siguiente paso es masajearla un poco para que entre en calor y aplanarla con el rodillo.

Ahora cortamos con una cuchilla y regla la pieza dejándola en la medida deseada, en este caso 2x2 pulgadas o lo que es lo mismo 5 x 5 cm.

Como la pieza va a llevar más masilla encima, no me preocupa que tenga huellas, marcas o líneas.

Paso muy importante, colocar los elementos que llevará de forma más grosera. Esto que puede parecer un paso simple es de lo más importante, porque te dará la posibilidad de trabajar sobre lo que has puesto. En este caso y siguiendo la idea de la historia, debía colocar una plancha central y una palanca a la derecha. Alrededor, rocas para el muro.

Esteca en mano vamos dándole forma a las rocas, marcamos la ranura de la palanca y 4 tachuelas, y dibujamos el símbolo del centro con las runas.

Añadimos la palanca. Como el símbolo no termina de gustarme, lo modelo con relieve. Para el pintado quedará mejor así sin duda.

Marcamos mejor la piedra separando las rocas entre sí. Suavizaré cuando fusione con la otra cara, sin decidir aún.

La función que comenté en la historia para esta pieza es sólo una posibilidad entre millones. Esta palanca puede activar un mecanismo trampa que deje a los aventureros un tiempo limitado para actuar, o bien al activarla el símbolo se enciende, marcando una posición en la mazmorra. El clérigo que estaba en otra sala puede sorprenderse al ver aparecer un reloj de arena luminoso en un muro en el que aparentemente no había nada.

Como decimos en Vorpalia, el límite es tu imaginación.

Saludos onironautas

Pintura. El Golem

"Tras dejar luchando al grupo con aquellos trasgos, el rastreador se deslizó por los corredores como le había indicado su líder. Giró hacia la derecha dos veces y por fin llegó a su destino. En el muro, un gran rostro de bronce le cortaba el paso. Entre sus dientes, un cráneo pulido brillaba con la luz de la antorcha que Leztur portaba en su mano derecha. Colocó la gema en la cuenca izquierda y lo que allí sucedió le estremeció. La estatua cobró vida y con un estruendo fue abriendo la boca mientras el metal rechinaba del esfuerzo. El pasadizo estaba abierto".

No, no me he equivocado con el título de la entrada. Este es el espíritu con el que me he puesto a pintar la nueva pieza de Instant Dungeon, el Golem. Aquí os la presento.

Como veis, es una pieza esculpida por las dos caras. En una, un rostro que nos recuerda a un golem y por el reverso el efecto de abrir la boca. Decir que si bien la gente normalmente optará por pintarlo como un golem de roca o piedra, yo he preferido pensar en este ser de bronce, como un vigilante antiguo embutido por hechizos milenarios.

Primer paso, imprimación en negro. Normalmente imprimaba a pincel, pero con los años me estoy volviendo gandulete en ese aspecto y tiro de spray.

Quería conseguir un tono bronce viejuno, así que para la capa base elegí una mezcla de marrón rojizo con rojo oscuro.

El siguiente paso, dar una generosa capa de bronce de Vallejo, dejando sólo algunas zonas con el color base de fondo. Este color brilla bastante, sobre todo si la capa es generosa.

Para matar el brillo y conseguir un buen sombreado aplicamos tinta negra

Volvemos a iluminar con bronce, y añadimos una tercera parte de oro viejo también de Vallejo para dar luces más potentes en algunas zonas como los dientes, los labios o los ojos.

Para terminar la pieza, añadimos una tinta verde en algunas zonas concretas como los orificios de la nariz, o las marcas de los labios. Esto lo hice para darle un toque de color simulando el moho que se produce en las mazmorras.

No eché foto del cráneo que tiene entre los dientes, pero no tiene más misterio que un beige de base iluminado con hueso. Ahora sí, foto con fondo más bonito.

La pieza podríamos dejarla aquí, pero si no le meto mi toque para rematarla no me quedo agusto así que decidí incluirle un freehand a esa boca abierta. Así el mini trasfondo cobraba más sentido y le damos a ese fondo de boca negro una solución.

Una capa de barniz y tenemos la pieza lista para lucir en nuestro dungeon. 

Saludos onironautas